L’été 2026 ne sera pas une saison minimaliste au sens strict. Il sera plutôt fait de contrastes : des silhouettes très simples, mais avec un détail étrange ; des pièces pratiques, mais pensées comme des objets de style ; des vêtements de plage, mais portés en ville ; du sport, mais détourné avec une intention mode.

Ce que les tendances repérées par Vogue montrent surtout, c’est que la mode estivale ne cherche plus seulement à être jolie. Elle veut être identifiable. Une paire de tongs, un foulard, un grand sac ou un maillot de foot peuvent devenir des marqueurs de style à condition d’être portés avec précision.

Voici les tendances mode été 2026 à retenir.

1. Les tongs deviennent un vrai accessoire mode

La tendance fonctionne parce qu’elle crée une tension : une robe élégante avec une chaussure presque banale, un look travaillé avec un détail relâché, une silhouette luxueuse avec une touche de nonchalance.

Pour l’adopter sans tomber dans l’effet “sortie de plage”, il faut miser sur des tongs en cuir, des modèles noirs, blancs, métallisés ou à talon. L’idée n’est pas de porter n’importe quelle paire, mais de choisir une tong assez simple pour rester chic, et assez travaillée pour paraître intentionnelle.

2. Le grand sac remplace le mini-sac

Après plusieurs saisons dominées par les mini-sacs parfois plus décoratifs que pratiques, l’été 2026 remet le grand sac au premier plan. C’est une tendance très logique : les gens veulent des pièces belles, mais aussi utiles.

Le grand sac raconte une autre idée du luxe. Moins fragile, moins précieux, plus vivant. Il accompagne la journée entière : lunettes de soleil, livre, ordinateur, serviette, trousse, bouteille d’eau, parfum, carnet. Il devient presque un objet de lifestyle.

La bonne version pour l’été : un grand sac souple, porté à l’épaule, en cuir, toile, raphia ou matière naturelle. Il doit avoir l’air facile, mais pas négligé.

C’est aussi une tendance intéressante côté business luxe : les accessoires pratiques reviennent parce que les clients veulent plus de valeur d’usage. Un sac ne doit plus seulement être beau sur une photo. Il doit entrer dans une vie réelle.

3. La slip dress reste la robe la plus efficace de l’été

La slip dress continue de dominer les tendances estivales parce qu’elle coche presque toutes les cases : simple, légère, sensuelle, facile à porter, mais toujours élégante.

En 2026, elle se porte de manière moins précieuse. On la voit avec des tongs, des sandales plates, des lunettes fines, un grand sac ou une veste légère. Elle peut être minimaliste, satinée, transparente, fluide ou presque lingerie.

Le secret est de ne pas trop la “glamouriser”. Une slip dress fonctionne mieux quand elle paraît naturelle. Elle doit donner une impression de facilité, pas de soirée trop préparée.

Pour un style plus mode, on peut la porter avec :

• des tongs en cuir ;
• un foulard dans les cheveux ;
• un sac oversize ;
• une chemise ouverte ;
• une paire de lunettes rectangulaires ;
• des bijoux fins.

4. La transparence devient plus quotidienne

La tendance sheer continue d’être importante, mais elle devient plus portable. L’idée n’est pas forcément de tout montrer. Il s’agit plutôt de jouer avec les superpositions, les matières légères et les effets de voile.

Un top transparent sur un débardeur, une jupe légère sur un short, une robe en maille ouverte sur une combinaison simple : la transparence devient un outil de styling.

Ce qui rend cette tendance intéressante, c’est son ambiguïté. Elle peut être sensuelle, mais aussi très élégante si elle est bien équilibrée. Le piège serait de la rendre trop littérale. La version la plus chic reste celle qui suggère plus qu’elle ne montre.

5. Le maillot de foot devient une pièce mode

Avec l’imaginaire sport, les grandes compétitions et le retour du vestiaire athlétique, le maillot de foot s’impose comme une pièce mode à part entière. Mais il ne se porte plus forcément comme un supporter. Il se détourne.

La version 2026 : un maillot porté avec une jupe, un pantalon fluide, des sandales fines, un blazer ou un grand sac. Ce contraste entre sport et élégance crée une silhouette plus actuelle.

C’est aussi une tendance très forte parce qu’elle parle à une génération qui mélange les codes : luxe, street, sport, vintage, pop culture. Le maillot devient une pièce graphique, presque comme un imprimé.

Pour éviter le look trop premier degré, mieux vaut choisir :

• un maillot vintage ;
• une coupe oversize ;
• une couleur forte ;
• un styling plus féminin ou plus tailoring autour.

6. Le foulard en soie revient comme détail de style

Le foulard en soie est l’un des accessoires les plus intéressants de l’été 2026. Il permet de transformer une tenue simple sans ajouter trop d’effort.

Il peut se porter :

• dans les cheveux ;
• autour du cou ;
• en ceinture ;
• noué sur un sac ;
• en top ;
• comme bandeau.

C’est une tendance très luxe parce qu’elle évoque immédiatement l’élégance, le voyage, les archives, la Riviera, les maisons patrimoniales. Mais elle peut aussi devenir très jeune si elle est portée de manière plus décontractée.

Un débardeur blanc, un jean, des tongs et un foulard bien choisi peuvent suffire à créer une silhouette forte.

7. Le micro-short en jean revient, mais en version plus stylée

Le micro-short en jean est une pièce risquée, mais très estivale. En 2026, il revient avec une énergie plus mode : moins festival cliché, plus silhouette assumée.

Il fonctionne surtout lorsqu’il est contrasté avec des pièces plus élégantes :

• une chemise blanche ample ;
• un blazer d’été ;
• des bottes ;
• des sandales plates ;
• un grand sac ;
• une ceinture forte.

Le micro-short devient intéressant quand il est traité comme une base neutre, pas comme l’élément principal du look. Ce n’est pas lui qui doit faire tout le style, mais la manière dont il est entouré.

8. Le nautique revient en ville

Rayures, blanc, marine, cordes, cols bateau, pantalons fluides, sandales simples : l’esthétique nautique revient, mais sans forcément tomber dans le cliché marin.

La version moderne est plus urbaine. Une marinière peut se porter avec un pantalon large noir. Une jupe blanche peut se porter avec un débardeur simple. Un foulard peut rappeler la mer sans que toute la tenue ressemble à un uniforme de vacances.

C’est une tendance facile à adopter parce qu’elle repose sur des pièces déjà connues. Le secret est de garder une silhouette nette, avec peu de couleurs et de bonnes proportions.

9. Les détails “étranges” rendent les looks plus actuels

L’été 2026 ne cherche pas la perfection trop lisse. Ce qui rend une tenue intéressante, c’est souvent le détail légèrement inattendu : une tong avec une robe chic, un maillot de foot avec une jupe, un grand sac avec une silhouette minimaliste, un foulard porté comme un top, une transparence très légère sur une base simple.

C’est cette tension qui fait le style.

La tendance n’est donc pas seulement une liste de pièces. C’est une manière de porter les choses. Le look doit sembler simple au premier regard, puis plus travaillé quand on observe les détails.

Comment adopter les tendances été 2026 sans se déguiser

Le plus simple est de choisir une seule tendance forte par tenue.

Par exemple :

• une slip dress + tongs en cuir ;
• un maillot de foot + pantalon fluide ;
• un grand sac + débardeur blanc + jupe longue ;
• un foulard en soie + jean + sandales ;
• un top transparent + pantalon large ;
• un micro-short + chemise oversize.

L’erreur serait de tout mélanger : tongs, foulard, transparence, maillot de foot, grand sac, micro-short dans un seul look. La mode fonctionne mieux quand elle respire.

Conclusion

Les tendances mode été 2026 confirment une chose : le style est dans le contraste.

Les pièces les plus fortes de la saison ne sont pas forcément nouvelles. La tong, le foulard, le grand sac, la robe fluide, le maillot de foot ou le short en jean existent depuis longtemps. Ce qui change, c’est la manière de les porter.

L’été 2026 sera donc moins une question de nouveauté absolue qu’une question d’attitude : prendre une pièce simple, lui donner une intention, et créer une silhouette qui paraît à la fois facile et précise.

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Le luxe ne se vend jamais uniquement pour sa matière. Il se vend pour ce qu’il représente. Une maison peut avoir de beaux produits, des boutiques parfaites, une histoire forte, et pourtant manquer de désir. À l’inverse, une marque peut redevenir centrale très vite si elle réussit à reconnecter son héritage avec l’époque.

C’est exactement ce qui se joue en 2026.

Le classement Lyst du premier trimestre 2026 place Chanel en tête des marques les plus désirées, devant Saint Laurent, Dior, Miu Miu et Gucci. Ce classement ne dit pas seulement quelles marques sont populaires. Il révèle surtout où se déplace l’attention.

Et dans le luxe, l’attention est déjà une forme de capital.

Le désir est devenu une donnée business

Pendant longtemps, le luxe s’est appuyé sur des codes stables : héritage, rareté, artisanat, boutique, campagne. Aujourd’hui, ces éléments comptent toujours, mais ils ne suffisent plus.

Une maison doit aussi être visible au bon moment, portée par les bonnes silhouettes, comprise par les bonnes communautés, discutée sur les bonnes plateformes et incarnée par une direction artistique claire.

Le désir est devenu mesurable : recherches, ventes, signaux sociaux, répétition des mentions, présence dans les conversations culturelles, capacité d’un produit à devenir identifiable sans même voir son logo.

C’est là que Chanel, Saint Laurent, Dior, Miu Miu et Gucci se distinguent. Chacune travaille une forme de désir différente.

Chanel : le pouvoir du mythe réactivé

Chanel possède l’un des imaginaires les plus puissants de la mode. Mais en 2026, la maison ne peut pas seulement s’appuyer sur son passé. Le vrai enjeu est de rendre ses codes à nouveau vivants.

Le succès de Chanel dans les classements récents montre qu’une maison patrimoniale peut redevenir très actuelle lorsqu’elle crée un moment de curiosité. Une nouvelle direction artistique, un regard renouvelé sur les sacs, les chaussures ou les silhouettes, et tout l’écosystème se remet à observer.

Chanel bénéficie d’une chose rare : ses codes sont déjà connus de tous. La difficulté n’est donc pas de les imposer, mais de les déplacer légèrement pour créer une nouvelle tension.

Saint Laurent : la cohérence comme stratégie

Saint Laurent travaille une autre forme de désir : la continuité. La maison ne cherche pas à plaire à tout le monde. Elle installe un monde.

Noir, sensualité, tailoring, lunettes, cuir, silhouettes tendues, Paris nocturne : Saint Laurent prouve qu’une marque peut être très puissante lorsqu’elle accepte d’être cohérente sur le long terme.

Dans un marché saturé de nouveautés, la cohérence devient presque radicale. Le client ne vient pas seulement acheter une pièce, il vient entrer dans une attitude.

C’est une leçon business importante : une direction artistique forte peut créer plus de valeur qu’une multiplication de micro-tendances.

Dior : le poids de l’icône et du renouvellement

Dior reste une maison centrale parce qu’elle possède un équilibre rare entre couture, beauté, accessoires, parfum et storytelling mondial. Mais cette puissance oblige aussi la marque à se renouveler constamment.

Pour Dior, le désir passe souvent par l’icône : le sac, la silhouette, le motif, la muse, la campagne. La maison doit réussir à parler à plusieurs publics sans perdre son langage.

C’est l’un des défis majeurs des grandes maisons : être assez large pour vendre dans le monde entier, mais assez précise pour rester désirable.

Miu Miu et Gucci : la culture comme accélérateur

Miu Miu a dominé une grande partie de l’attention mode ces dernières années grâce à une formule très forte : jeunesse, ironie, féminité étrange, uniforme détourné, pièces immédiatement reconnaissables. La marque a montré qu’un univers très codé pouvait devenir mondial sans perdre sa singularité.

Gucci, de son côté, rappelle que le luxe peut changer très vite lorsque l’image, le produit et la direction créative se réalignent. Une maison peut connaître des phases de fatigue, puis redevenir centrale si elle réussit à recréer une envie claire.

Ce que cela signifie pour les marques de luxe

En 2026, la compétition ne se joue plus seulement entre maisons. Elle se joue entre imaginaires.

La marque qui gagne est celle qui sait répondre à trois questions :

1. Quelle silhouette représente-t-elle ?
2. Quel désir produit-elle ?
3. Pourquoi devrait-on parler d’elle maintenant ?

Le produit reste essentiel, mais il n’est plus seul. Une belle pièce sans récit peut passer inaperçue. Une pièce simple, mais portée par un imaginaire fort, peut devenir un signal culturel.

Conclusion

Chanel, Saint Laurent, Dior, Miu Miu et Gucci ne vendent pas seulement des vêtements ou des accessoires. Elles vendent des positions dans le monde.

Le luxe de 2026 appartient aux maisons capables de transformer leur héritage en tension actuelle. Pas en nostalgie. Pas en simple archive. En désir vivant.

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Pendant plusieurs années, le luxe a semblé parler presque exclusivement aux ultra-riches. Les prix ont augmenté, les sacs iconiques sont devenus plus difficiles à atteindre, et une partie des clients aspirationnels a commencé à se détourner des grandes maisons. Non pas parce qu’ils n’aiment plus le luxe, mais parce qu’ils demandent désormais une chose très simple : que le prix raconte quelque chose.

En 2026, une tendance devient claire : le luxe cherche à reconstruire son entrée de gamme. Pas en bradant ses produits, mais en créant des objets plus accessibles, plus petits, plus émotionnels, et souvent plus faciles à porter au quotidien.

Le sac est au centre de cette stratégie.

Le sac comme porte d’entrée du rêve

Dans le luxe, le sac a toujours été plus qu’un accessoire. C’est une porte d’entrée. Il permet à une cliente ou un client d’entrer dans l’univers d’une maison sans acheter une silhouette complète, une robe de défilé ou une pièce de haute joaillerie.

Mais quand les prix montent trop vite, cette porte se referme. Le consommateur aspirationnel commence alors à chercher ailleurs : marques contemporaines, seconde main, beauté, lunettes, parfums, ou expériences. Le luxe ne perd pas seulement une vente : il perd un lien culturel.

C’est pour cela que les sacs “entry-level” reviennent au centre du jeu. Ils ne sont pas forcément bon marché, mais ils doivent sembler justes. Un bon sac luxe accessible doit donner l’impression d’acheter un design, une histoire, une qualité et un symbole — pas simplement un logo à prix réduit.

Le nouveau luxe accessible n’est pas cheap

La nuance est importante : le luxe ne veut pas devenir accessible au sens “mass market”. Il veut redevenir désirable pour une clientèle qui regarde davantage la valeur.

Cela change tout.

Le client ne veut plus seulement un nom. Il veut comprendre pourquoi l’objet coûte ce prix. Il regarde la matière, la silhouette, la fabrication, la possibilité de le porter souvent, et même sa valeur de revente. Il compare davantage. Il connaît mieux les marques. Il sait repérer un produit paresseux.

C’est là que les maisons doivent être intelligentes. Elles ne peuvent pas simplement réduire la taille d’un sac iconique et le vendre comme une solution miracle. Elles doivent créer de nouvelles familles de produits, avec une vraie identité, un vrai design et une vraie utilité.

Pourquoi les marques contemporaines ont gagné du terrain

Pendant que certaines maisons de luxe poussaient leurs prix vers le haut, des marques plus contemporaines ont trouvé un espace. Elles ont proposé des sacs bien dessinés, avec une image premium, un prix plus compréhensible et une communication plus proche des usages actuels.

Ces marques ont compris une chose : la nouvelle cliente luxe veut de la distinction, mais elle veut aussi de la cohérence. Elle peut aimer Chanel, Saint Laurent ou Prada, tout en se tournant vers une marque plus jeune si le produit lui semble plus honnête.

Le luxe traditionnel doit donc répondre à cette concurrence sans perdre son aura.

Le sac 2026 : plus portable, plus émotionnel, plus identifiable

Les tendances sacs printemps/été 2026 montrent bien cette évolution. On voit revenir des formes plus quotidiennes : bowling bags, sacs ladylike, archives revisitées, anses chaîne, sacs souples, formats plus pratiques. Le sac n’est plus seulement un trophée figé. Il doit vivre.

C’est peut-être le vrai changement : le client ne cherche plus uniquement un “It-bag” viral. Il cherche un sac capable de s’intégrer dans sa vie, dans ses tenues, dans son identité.

La désirabilité devient moins bruyante, mais plus personnelle.

Ce que cela dit du business du luxe

Le luxe entre dans une période où il ne peut plus simplement augmenter ses prix pour créer de la croissance. Il doit retravailler l’équation entre désir, valeur et produit.

Les marques qui gagneront ne seront pas forcément celles qui vendent le moins cher. Ce seront celles qui sauront créer des objets d’entrée désirables sans donner l’impression de faire un compromis.

Un sac accessible réussi doit dire : “tu entres dans la maison”, pas “tu achètes la version faible du rêve”.

C’est là que se joue une partie du business luxe en 2026 : reconstruire la relation avec les clients aspirationnels, sans affaiblir le prestige.

Conclusion

Le retour du sac luxe plus accessible n’est pas une simple tendance produit. C’est un signal économique. Les maisons comprennent qu’une partie du public veut encore rêver, mais ne veut plus acheter les yeux fermés.

Le luxe doit donc redevenir convaincant. Pas seulement rare. Pas seulement cher. Convaincant.

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• Testoni accélère en Europe et revient aux États-Unis et au Moyen-Orient en 2025
• Expansion internationale et stratégies commerciales
• Collection automne-hiver 2026/27 : élégance et savoir-faire
• Avenir et perspectives de la marque

Testoni, maison italienne emblématique de la chaussure de luxe, prépare un retour ambitieux sur les marchés européens, américains et du Moyen-Orient à partir de 2025. Après un rachat par le groupe chinois Viva China en 2022, la marque renouvelle son image, renforce sa présence commerciale et propose une collection automne-hiver 2026/27 axée sur l’élégance classique. Ce développement stratégique s’appuie sur un riche héritage et des synergies innovantes au cœur d’un réseau international dynamique. Découvrez les grandes lignes de cette relance prometteuse et les perspectives futures de Testoni.

Testoni accélère en Europe et revient aux États-Unis et au Moyen-Orient en 2025

Une nouvelle ère sous l’égide du groupe Viva China

Originaire de Bologne, en Italie, Testoni a été intégré en 2022 au groupe chinois Viva China, également propriétaire des marques Li Ning et Clarks. Cette acquisition marque une étape majeure dans la stratégie de développement de Testoni, qui opère désormais un repositionnement global avec un fort accent sur le marché européen et américain. En 2025, la marque renouvelle sa boutique phare de 200 mètres carrés située Via Manzoni à Milan pour affirmer son empreinte italienne.

Expansion internationale et stratégies commerciales

Développement ciblé en Asie, Europe, Amérique et Moyen-Orient

Avec déjà plus de 30 boutiques en propre dont une récente ouverture à Taipei, Testoni concentre son expertise sur les marchés asiatiques (Chine, Japon, Corée, Taïwan) tout en renforçant son ambition européenne, notamment en Italie. La réouverture du marché américain est une priorité majeure, forte d’une expérience passée concluant à 10 millions de chaussures vendues annuellement. Cette dynamique s’inscrit dans une tendance plus globale observée dans la croissance record en Europe et en Asie de marques comme On avec ses ventes doublées en Asie.

• Présence accrue dans les grands retailers américains tels que Macy’s et Nordstrom.
• Distribution sélective avec environ 60 boutiques multimarques haut de gamme.
• Extension prochaine vers les marchés du Singapour et Malaisie, avec des ouvertures planifiées.
• Prévisions de croissance via e-commerce renforcé grâce aux synergies avec Clarks.

Le directeur général, Enzo Vaccari, souligne que le passage au wholesale représente une nouvelle source importante de croissance pour la marque, associée à la consolidation des opérations logistiques et marketing au sein du groupe Viva China.

Collection automne-hiver 2026/27 : élégance et savoir-faire

Focus sur le style et l’artisanat traditionnel

La collection automne-hiver 2026/27 renoue avec l’essence même de Testoni, proposant un vestiaire masculin où dominent les mocassins, loafers et autres formes épurées sans extravagance. La ligne mise sur une esthétique intemporelle et un travail artisanal rigoureux, soulignant une qualité et une simplicité classique qui honorent l’héritage de la maison, à l’image des créations classiques mises en avant lors de la Milan Men’s Fashion Week 2026.

En parallèle, Testoni continue à développer sa gamme d’accessoires féminins, notamment les sacs à main, afin d’équilibrer sa proposition produit et séduire une clientèle féminine croissante.

Avenir et perspectives de la marque

100 ans d’histoire bientôt célébrés et ambitions internationales

Le centenaire de Testoni approche en 2029, avec des projets ambitieux autour de son patrimoine historique. L’entreprise détient un précieux archive comprenant des créations originales des années 1940 à 1960, ainsi que les dessins de Marisa Testoni, fille du fondateur. Une initiative de création d’un musée à Bologne est en cours pour valoriser ce trésor.

Sur le plan opérationnel, le chiffre d’affaires progresse à un rythme modéré et durable. Le marché asiatique reste central, mais l’attention est désormais portée vers :

• La consolidation des activités en Europe, notamment à travers des boutiques en Italie.
• La réintégration du marché américain par la vente wholesale et la distribution retail via de grands groupes.
• L’expansion progressive au Moyen-Orient par des ouvertures retail.

Philip Yau, CEO de Testoni, prévoit ainsi une synergie accrue avec les marques du groupe Viva China, dont Li Ning et Clarks, pour améliorer

• la plateforme e-commerce
• les opérations logistiques
• les activités marketing

Ces leviers permettront à Testoni de conjuguer tradition artisanale et modernité commerciale pour un futur prometteur.

Conclusion

Testoni s’affirme comme une marque de luxe en pleine transformation, mêlant racailles historique et stratégies modernes. Son retour sur les marchés européens, américains et moyen-orientaux reflète une volonté claire d’expansion équilibrée entre retail, wholesale et digital. L’accent sur l’artisanat et la qualité ainsi que l’héritage exceptionnel constituent un socle solide pour cette nouvelle phase de croissance.

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• Jeanne Friot : manifeste queer pour secouer la Fashion Week parisienne
• Études Studio : l’harmonie des formes et des tonalités innovantes
• Valette Studio : une ode aux Romantiques contemporains

La Paris Fashion Week Homme a ouvert ses portes avec une énergie fulgurante, mettant sous les projecteurs trois créateurs français incontournables : Jeanne Friot, Études Studio et Valette Studio. Leurs collections Automne/Hiver 2026 ont marqué le début d’une semaine placée sous le signe de l’audace artistique, de l’engagement et du dialogue entre tradition et modernité. Découvrez comment ces maisons redéfinissent le paysage de la création masculine à Paris.

Jeanne Friot : manifeste queer pour secouer la Fashion Week parisienne

Une collection engagée pour les droits LGBTQI+

Avec son défilé « Awake » au Théâtre du Rond-Point, Jeanne Friot a littéralement mis le public debout. Entrant avec audace dans le calendrier officiel de la Paris Fashion Week, la créatrice française a porté haut une cause LGBTQI+ avec une performance chorégraphiée en collaboration avec Maud Le Pladec et le Ballet de Lorraine. Dans un contexte sociopolitique brûlant, elle incite à « se réveiller » face à la montée des idéologies fascistes, illustré par des T-shirts aux slogans percutants.

La collection Automne/Hiver 2026 mêle exquisément tailoring féminin puissant et détails qui célèbrent la culture queer :

• Un tailleur en tweed noir avec une veste courte
• Une robe cocktail réinventée en tartan pailleté argent, rouge et violet
• Un ensemble veste et mini-jupe en simili cuir agrémenté de sangles métalliques signature

Les danseurs vêtus de combinaisons tartan, mini-shorts en cuir et tops en tulle colorés, se sont lancés dans une chorégraphie intense, ponctuée par une scène forte où deux femmes s’embrassent longuement, symbolisant l’harmonie des contraires. Au-delà des silhouettes, Jeanne Friot marque sa différence par un usage rigoureux des matières recyclées et des pièces saisissantes, comme un manteau long en simili cuir noir accompagné de cuissardes métalliques.

Le show s’est conclu sur une ovation debout, un hommage vibrant à la communauté queer et au pouvoir fédérateur de la mode.

Études Studio : l’harmonie des formes et des tonalités innovantes

Une exploration sonore et stylistique moderne

Au prestigieux Institut de Recherche et Coordination Acoustique, Études Studio a orchestré une série d’ensembles masculins innovants, invitation à une composition entre la musique et la mode. La collection « N°28 Résonances » s’affranchit des limites entre silence et son, inspirée par le dance music des années 90 et par la philosophie musicale de John Cage. La réinvention des codes de la pré-collection automne 2026 a également influencé cette atmosphère.

Les cofondateurs Aurélien Arbet et Jérémie Egry ont livré des pièces marquées par un mélange de tissus nobles et techniques :

• Vestes droites en velours précieux
• Blousons en toile canvas aux lavages travaillés
• Costumes formels avec pantalons fluides
• Couches de chemises et pulls roulés cols roulés dans une palette noire, grise et terreuse

Entre influences underground et accents urbains, la collection se pare de touches chromatiques singulières : un doudoune violet profond, des motifs camo verts et bleus sur des tricots épaissis, ainsi que des écharpes longues et larges dans ses nuances. Une ligne de maroquinerie en cuir et toile complète pour la première fois la gamme.

La collaboration avec l’artiste Berlinois Jeremy Shaw enrichit cette démarche sensorielle et esthétique, faisant d’Études Studio un acteur incontournable de la scène mode contemporaine masculine.

Valette Studio : une ode aux Romantiques contemporains

Une collection mêlant nostalgie et créativité actuelle

Pour clore cette première journée intense de la Paris Fashion Week Homme, Valette Studio a sublimé l’univers romantique réinventé dans un décor chargé d’histoire au sein de l’Institut du Monde Arabe. Avec “Les Nouveaux Romantiques”, Pierre-François Valette revisite la mélancolie contemporaine née d’un monde saturé par l’image. Cette approche créative s’inscrit dans une tendance plus large observée lors de la mode automne 2025 mêlant nature et nostalgie.

Mis en musique par un rock percutant mêlé à des sons de violon, le défilé a présenté des pièces marquantes :

• Imperméable en denim chevron avec jean skinny assorti
• Robe courte crème à col chemise et volants soulignant la taille
• Ensemble cuir noir associé à des Louboutins, fruit d’une collaboration inédite
• Robes légères à l’allure presque rebondissante en matière évoquant le ballon caoutchouté

Deux jupes blanches ornées de visages aquarellés, inspirées du maquillage iconique de David Bowie, rendent hommage aux New Romantics des années 80. Les modèles ont porté un maquillage argenté sur les coins externes des yeux, clin d’œil supplémentaire à cette mouvance artistique.

Cette collection allie subtilement références historiques et créativité audacieuse, séduisant un public conquis qui a salué chaleureusement Pierre-François Valette à l’issue du défilé.

Conclusion

La Paris Fashion Week Homme Automne/Hiver 2026 a été inaugurée sous le signe d’une créativité engagée et plurielle, entre manifeste queer, recherche sonore et hommage aux mouvements artistiques passés. Jeanne Friot, Études Studio et Valette Studio proposent non seulement des collections raffinées, mais aussi des propositions à fort pouvoir symbolique et identitaire. Un début de saison prometteur qui place la mode masculine française au cœur des débats culturels et esthétiques de demain.

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• Dévoilement de la collection Louis Vuitton automne-hiver 2026 à Paris
• Le mobilier et l’impression futuriste inspirés par Pharrell Williams

Louis Vuitton a inauguré la Paris Fashion Week Homme automne-hiver 2026 sous le signe d’une créativité architecturale audacieuse et d’un style masculin résolument moderne. La collaboration innovante entre le directeur créatif Pharrell Williams et le cabinet Not A Hotel a donné naissance à une mise en scène spectaculaire, incarnant l’élégance intemporelle et la fonctionnalité futuriste. Découvrez comment cette collection marie avec brio le tailoring contemporain, des matériaux techniques et des accessoires iconiques pour une esthétique à la fois sophistiquée et accessible.

Dévoilement de la collection Louis Vuitton automne-hiver 2026 à Paris

Une scénographie architecturale moderne pour la présentation

Au cœur de cette présentation hors norme, un appartement moderne inspiré du Bauhaus et créé en collaboration avec Not A Hotel, caractérisé comme un espace intemporel révélant les codes du futur. Pharrell Williams y présente un vestiaire masculin axé sur une silhouette épurée et technique : vestes six boutons classiques, pantalons évasés, et tissus réfléchissants. Cette démarche rappelle les innovations révélées lors de la Paris Men’s Fashion Week 2025 où la silhouette masculine fut également repensée avec modernité.

La collection combine avec virtuosité :

• Des vêtements de voyage innovants : blousons froissables anti-crumple, doudounes urbaines avec capuches en fourrure, et vestes en chambray pour dynamiser la silhouette.
• Des manteaux élégants : coupes chevillères avec nœuds en laine assortis, sweatshirts vicuña zippés et poches fonctionnelles.
• Un mélange maîtrisé de casual chic et de tailoring contemporain, alliant sobriété et panache.

Le show fut intensément vivant grâce à la performance d’un chœur gospel en robes de professeur face à un orchestre complet, évoquant la puissance émotionnelle dont Louis Vuitton sait user, à l’image de la magie des ventes en ligne Noël UK qui anime aussi cette période festive.

Le mobilier et l’impression futuriste inspirés par Pharrell Williams

Une maison prefab conçue comme un espace intemporel

Le décor central est une maison préfabriquée stylisée, sorte de look midcentury modern fusionné avec l’esprit de Joseph Dirand, créée pour représenter un concept de logement durable et élégant. Cette installation monumentale, un container-maisons de la taille d’un petit stade marqué au pochoir « Louis Vuitton Fall-Winter 26 Men’s Collection », offrait un décor parfait pour influencer la perception du lifestyle Vuitton à venir. Ce mariage entre mode et architecture rejoint l’esprit de plusieurs collaborations mode et décoration automne 2025.

Des éléments clés :

• Mobilier design signé Pharrell : certains pièces devraient intégrer prochainement l’hôtel Louis Vuitton des Champs-Élysées.
• Accessoires phares : une collection de sacs à dos monogrammés, allongés avec micro-poches, ornés de compagnons renards en peluche devenus rapidement objets cultes.
• Mallettes emblématiques : pièces maîtresses incluant une lampe Tiffany en vitrail et une intarsia représentant le Pont Alexandre III et la Tour Eiffel.

La musique, créé dans les studios maison Louis Vuitton, achevait d’ancrer cette expérience sensorielle et créative, avec des artistes prestigieux tels que John Legend, Jackson Wang, A$AP Rocky et Quavo.

Conclusion

Par sa maîtrise du tailoring contemporain, l’intégration d’un décor futuriste sophistiqué et une programmation musicale captivante, Pharrell Williams redéfinit la vision masculine chez Louis Vuitton. Sa collection automne-hiver 2026 incarne un équilibre parfait entre innovation, élégance intemporelle et accessibilité. Ce défilé est non seulement un succès artistique mais aussi commercial, offrant une nouvelle référence pour la mode masculine de demain.

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• Collection Puma et Represent : un mix entre sport et streetwear pour la basket
• Les nouveautés en vêtements et chaussures signées Puma x Represent

Découvrez la nouvelle collection basketball signée Puma et Represent, qui redéfinit l’alliance entre performance sportive et style urbain. Pilotée par la star allemande de la NBA Dennis Schröder, cette gamme combine des pièces techniques et un design inspiré des années 80, offrant une expérience complète pour les passionnés de basketball et de streetwear. Plongez dans les détails de cette collaboration innovante qui mêle héritage sportif et tendances actuelles, à l’instar de la dynamique du groupe sportif obtenue par Puma en 2025.

Collection Puma et Represent : un mix entre sport et streetwear pour la basket

Une collaboration innovante autour du basketball

La collection fusionne performance sur le court et style urbain avec des designs sophistiqués incarnés par Dennis Schröder, joueur NBA et visage de la campagne. Elle met en avant une énergie héritée du basketball historique associée à une esthétique moderne du streetwear. Cette alliance reflète parfaitement l’équilibre entre la fonctionnalité sportive et la mode contemporaine, réinventant les classiques du basketball avec un twist actuel.

Les nouveautés en vêtements et chaussures signées Puma x Represent

Les pièces phares et leurs inspirations rétro

Les nouveautés comprennent des vêtements courts prêts pour le jeu avec un Jersey et un Short arborant un graphisme inédit Puma x Represent. Ces pièces comportent une construction en mesh et des finitions contrastées, rappelant les tenues classiques des matchs des années 80. La collection s’accompagne également d’essentiels courtside comme un T-shirt graphique et un Hoodie aux détails visuels audacieux, illustrant bien la tendance du prêt-à-porter engagé et streetwear signé Represent.

Pour les para-coups, un Coach Jacket et un pantalon associé offrent des couches d’échauffement confortables et adaptées au quotidien. Du côté footwear, la paire All-Pro Nitro 2 fait peau neuve avec une silhouette modernisée intégrant :

• Coussinage Nitro explosif pour une absorption optimale des chocs
• Upper Ultraweave léger pour une meilleure respirabilité et maintien
• Coloris bicolore noir et blanc ponctué par de subtils logos au talon et à la languette

En parallèle, le modèle low-top Majesty apporte une touche rétro accentuée par des éléments graphiques empruntés aux années 80, renforçant l’identité vintage tout en restant performante sur le terrain.

Conclusion

La collaboration Puma x Represent constitue une véritable révolution dans l’univers du basketball, mêlant habilement technologie avancée et esthétique rétro. Que ce soit sur le terrain ou dans la rue, cette collection offre des pièces polyvalentes qui séduiront autant les sportifs que les amateurs de mode urbaine. Son mélange unique de confort, style et innovation place cette gamme parmi les incontournables de la saison.

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• Partenariat renforcé entre Fenwick et Selected en Grande-Bretagne
• Campagne digitale et événementiel pour la collection Selected

Le groupe de grands magasins Fenwick renforce son partenariat avec la marque danoise de mode Selected en lançant une collaboration omnicanale à l’échelle nationale. Cette alliance innovante conjugue activation physique dans les magasins Fenwick et contenus digitaux riches pour marquer une étape majeure du développement de Selected au Royaume-Uni. Découvrez comment cette stratégie mixte connecte retail traditionnel et storytelling numérique pour enrichir l’expérience client.

Partenariat renforcé entre Fenwick et Selected en Grande-Bretagne

activation omnicanal dans les magasins Fenwick

Fenwick, chaîne familiale emblématique anglaise, s’engage pleinement auprès de Selected pour maximiser sa visibilité sur tout le territoire britannique. La campagne se déploie dans les huit magasins Fenwick avec diverses opérations telles que des vitrines thématiques et un relooking des espaces de vente. Cette initiative signe un tournant stratégique consolidant la présence grandissante de Selected dans un marché très concurrentiel.

Selected, forte de son identité ancrée dans le minimalisme scandinave, propose des pièces essentielles au vestiaire moderne : tailoring soigné, maille premium, denim haut de gamme et manteaux contemporains. Tous les éléments sont conçus pour s’adapter aussi bien au travail, qu’aux temps de loisirs ou moments sociaux, incarnant une élégance fonctionnelle.

La campagne « Wardrobe Reset » accompagne ce lancement, soulignant la volonté de renouvellement et d’adaptation des garde-robes modernes. Le partenariat inclut aussi un programme d’événements en magasin proposant des conseils de style et des sessions d’échange avec les clients, renforçant ainsi le lien direct avec les consommateurs.

Campagne digitale et événementiel pour la collection Selected

Événement styling et communication numérique

La dimension digitale est au cœur de cette collaboration omnicanale. Fenwick met en avant la collection Selected via ses plateformes digitales et réseaux sociaux proposant un contenu éditorial ciblé pour valoriser la philosophie de style et l’univers narratif de la campagne.

Un temps fort est prévu à Fenwick Newcastle le 11 février avec un événement client exclusif combinant :

• Un talk informel sur les tendances Selected.
• Des conseils personnalisés lors du moment styling.
• Une réception conviviale avec boissons et canapés d’inspiration nordique.
• Une ambiance musicale par DJ et des goodies soigneusement sélectionnés offerts aux participants.

Ce panel interactif réunira notamment Søren Riisberg, responsable des ventes pour le Nord-Ouest chez Selected, et Victoria Claridge, directrice des achats chez Fenwick, témoignant de la fermeté de ce rapprochement entre les deux acteurs.

Leo Fenwick, directeur partenariats, souligne que Selected s’inscrit parfaitement dans la stratégie longue durée de Fenwick grâce à des valeurs communes de qualité, design réfléchi et style moderne accessible. Cette coopération symbolise un souffle de renouveau et d’optimisme en début d’année, avec une esthétique scandinave pure apportant fraîcheur et cohérence à l’offre mode du magasin.

Søren Riisberg confirme que Fenwick est un partenaire précieux et que l’expansion des espaces dédiés Selected renforce l’ancrage de la marque sur le marché britannique avec une visibilité accrue.

Conclusion

La collaboration entre Fenwick et Selected illustre une approche innovante de la distribution textile, mêlant expérience en magasin et regard digital affûté. Ce partenariat démontre comment une enseigne historique peut dynamiser son offre en intégrant des marques internationales porteuses de valeurs esthétiques fortes. Pour les amateurs de mode et de style contemporain, cette activation omnicanale promet des découvertes riches et une accessibilité renforcée aux tendances scandinaves raffinées.

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• Canali explore un style de vie premium pour renforcer son image
• Canali dévoile sa collection automne-hiver 2026/27 lors d’un événement à Milan

Canali renforce son positionnement lifestyle après un chiffre d’affaires légèrement en baisse en 2025, à 205 millions d’euros, porté par une stratégie renouvelée autour d’une offre haut de gamme facile à porter. Le président et CEO Stefano Canali affiche un optimisme marqué pour 2026, misant sur une collection automne-hiver 2026/27 qui harmonise l’héritage sartorial de la marque avec une vision résolument lifestyle, adaptée aux attentes actuelles des consommateurs internationaux. Cette dynamique s’inscrit dans une période où le chiffre d’affaires de Canali atteint 205 millions d’euros malgré un contexte difficile.

Canali explore un style de vie premium pour renforcer son image

Une collection tournée vers le lifestyle pour 2026

Malgré une légère baisse de chiffre d’affaires en 2025, de 210 millions à 205 millions d’euros, liée à certaines incertitudes sur les marchés internationaux, Canali trace une trajectoire ambitieuse et prometteuse. Stefano Canali met en avant un alignement favorable : une offre produit qualitative, un héritage solide de 91 ans et un prix juste.

La collection automne-hiver 2026/27, présentée à Milan, illustre cette vision avec un virage marqué vers le lifestyle, tout en restant fidèle à l’ADN sartorial de la maison. Les matériaux utilisés sont d’une qualité exceptionnelle, mêlant élégance et fonctionnalité, afin de répondre aux besoins du consommateur moderne.

Plusieurs éléments clés caractérisent cette nouvelle étape :

• Qualité supérieure des tissus et confection irréprochable
• Palette de couleurs unifiée facilitant la mixité des pièces
• Des vêtements pensés pour une grande polyvalence et un port au quotidien
• Une déclinaison allant des costumes aux manteaux, chaussures et knitwear

Stefano Canali insiste également sur la stratégie tarifaire de la marque, soutenant que les hausses de prix appliquées par certains acteurs du luxe ne représentent pas une problématique pour Canali, grâce à un positionnement prix perçu comme équitable et loyal par ses clients. Cette gestion rigoureuse des prix fait écho aux défis posés par les hausses de tarifs douaniers impactant le secteur textile, une difficulté que Canali semble bien maîtriser.

Canali dévoile sa collection automne-hiver 2026/27 lors d’un événement à Milan

Présentation de la nouvelle ligne à Galleria Meravigli

L’événement de présentation à la Galleria Meravigli à Milan a permis de dévoiler une collection qui s’inscrit dans une dynamique d’évolution progressive amorcée il y a quatre ans. La marque met désormais un accent prononcé sur la complémentarité entre ses trois canaux de distribution :

• Le commerce de gros avec plus de 1 000 comptes en gros dans le monde
• Le réseau de boutiques mono-marques en propre, avec une soixantaine de points de vente direct
• La vente en ligne, lancée il y a dix ans, servant de prolongement naturel au réseau physique

Le marché nord-américain reste le pilier stratégique, représentant 50% du chiffre d’affaires. Si les fluctuations du taux de change euro/dollar et les tarifs douaniers américains ou européens peuvent influencer la politique de prix, celles-ci sont intégrées dans une gestion rigoureuse et anticipée. Selon Stefano Canali, ces variables ne freinent pas la croissance car la marque ajuste son positionnement afin de rester compétitive et attractive dans chaque région.

Le CEO souligne enfin une vision de croissance crédible et saine, sans précipitation, privilégiant la qualité plutôt que la quantité dans le développement de sa présence mondiale.

Conclusion

Canali confirme son ambition de devenir la référence du haut de gamme lifestyle masculin en mariant son savoir-faire sartorial traditionnel à une approche contemporaine, souple et adaptée aux modes de vie actuels. Dans un contexte économique mondial complexe, l’équilibre entre excellence artisanale, accessibilité tarifaire et omniprésence digitale constitue la clé de son succès renouvelé. L’année 2026 s’annonce ainsi déterminante pour consolider cette trajectoire gagnante.

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• Émergence de nouveaux talents lors de la Fashion Week à Paris
• Clôture de l’ère chez Hermès et nouvelles visions masculines

La Men’s Fashion Week à Paris de l’automne/hiver 2026 célèbre un moment charnière dans l’univers de la mode masculine. Entre les adieux émouvants de Véronique Nichanian après 37 ans chez Hermès et l’émergence d’une nouvelle génération de créateurs audacieux, cette édition offre un panorama riche en innovations et hommages. Découvrez les jeunes talents qui façonnent l’avenir et les grands moments qui marquent cette semaine incontournable.

Émergence de nouveaux talents lors de la Fashion Week à Paris

Découvertes et jeunes créateurs à suivre

Le coup d’envoi de la Men’s Fashion Week a été donné par une programmation spectaculaire dominée par Pharrell Williams, le designer star derrière la collection homme de Louis Vuitton. Ce focus sur la créativité jeunesse se retrouve également avec la première apparition sur le calendrier parisien de la styliste française Jeanne Friot, dont le talent promet de redéfinir la scène mode.

Parmi les nouveaux visages remarqués :

• Jaden Smith, à la tête de sa première collection pour Christian Louboutin, incarnant l’audace de la génération Z.
• Jonathan Anderson, qui présente sa deuxième collection Homme pour Dior avec un style unisexe affiné, comme détaillé dans la pré-collection automne 2026 de Dior.
• Les jeunes designers montant des maisons prestigieuses telles que Chanel, Gucci et Givenchy, incarnés par Matthieu Blazy, Demna et Sarah Burton.

Cette attente s’inscrit dans un contexte où la mode masculine réinvente ses codes en réponse aux défis économiques et sociaux mondiaux, tout en célébrant un renouvellement générationnel incontournable, influencé notamment par le comportement de la génération Z dans le secteur.

Clôture de l’ère chez Hermès et nouvelles visions masculines

Dernaire collection de Véronique Nichanian chez Hermès

Après 37 années dédiées à façonner l’image de la masculinité chez Hermès, Véronique Nichanian tire sa révérence avec une dernière collection empreinte de sophistication et d’intemporalité. À 71 ans, elle laisse derrière elle une maison forte tant financièrement qu’artistiquement.

Sa succession annonce un tournant majeur : Grace Wales Bonner, londonienne aux racines anglaises et jamaïcaines, marque un passage générationnel et stylistique fort pour la maison française traditionnelle. Ce choix traduit la volonté d’Hermès d’allier héritage et modernité.

Par ailleurs, plusieurs maisons perpetuent l’héritage tout en apportant leur propre vision :

• Kenzo propose une expérience immersive avec une présentation dans la maison historique du fondateur Kenzo Takada, mêlant design et culture japonaise.
• Le retour de Willy Chavarria à Paris promet également des prises de position audacieuses, notamment politiques, dans la tradition contestataire de la mode, comme l’a souligné la récente actualité sur l’investissement du Chalhoub Group.

Les hommages se multiplient aussi aux icônes disparues récemment, comme Valentino Garavani, soulignant la fin d’une époque et le début d’une ère nouvelle.

Conclusion

La Fashion Week masculine de Paris 2026 cristallise un moment unique entre tradition et innovation. Tandis que les figures historiques saluent leur dernier défilé, une vague de créateurs dynamiques impose de nouvelles normes d’excellence et de diversité. Cette édition est donc une invitation à observer et à célébrer une transformation profonde du paysage de la mode masculine, où chaque regard se tourne vers l’avenir tout en respectant le passé.

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